Direção: Barry Sonnenfeld

Roteiro: Lowell Cunningham, Ed Solomon (MIB I – 1997), Lowell Cunningham, Robert Gordon e Barry Fanaro (MIB II – 2002), Etan Cohen, Lowell Cunningham, David Koepp, Jeff Nathanson e Michael Soccio (MIB III – 2012)

Elenco: Will Smith, Tommy Lee Jones e outros.

Homens de preto 3

O primeiro filme da franquia Homens de preto surgiu em 1997, e é inegável o sucesso que fez. Talvez pela novidade, pelas parafernálias armamentistas, por citarem algumas celebridades como seres extraterrestres, ou mesmo por aquele aparelhinho que apaga a memória das pessoas – e que nos fazem pensar na real existência de um desses, ao modo das grandes teorias da conspiração. O fato é que não há festa à fantasia atualmente em que não haja um de terno preto, fazendo alusão a esta franquia de inegável sucesso. Infelizmente, a franquia Homens de preto viveu o pesadelo de muitos outros filmes que tiveram seqüência, nos trazendo um filme bem mais fraco e com apenas algumas sombras do que realmente foi interessante no primeiro filme da série.

Quem não se lembra, no primeiro filme, daquele telão em que eram monitorados extraterrestres existentes entre nós, e estava, entre vários outros, o finado Michael Jackson? Ótima sacada para uma dúvida que todos nós tínhamos. Mas, brincadeiras à parte, não é à toa que a nota do primeiro filme no imdb é 7.1.

Mas o motivo de fazermos um post sobre Homens de preto, é porque estamos próximos, muito próximos do terceiro filme da seqüencia, e muitas são as especulações sobre o que virá. Alguns ousam dizer que será o renascimento, um bálsamo que lembrará o primeiro da série, enquanto que outros, céticos, teimam em achar que, de agora em diante, só se vai abaixo. Seja como for, algumas pontos podem ser ressaltados: Will Smith e Tommy Lee Jones continuam como os agentes J. e K., respectivamente. Haverá a presença, no terceiro filme, de Tim Burton, Josh Brolin, Emma Thompson, Justin Bieber (acompanhando a atual fever), Bill Hader (que será Andy Warhol – medo), Lady Gaga e Nicole Scherzinger (do extinto Pussycat Dolls, ou ex-sra. Hamilton). Aposto que Bieber, Gaga e Burton serão extraterrestres vigiados, tal qual Jackson, no primeiro. Dá pra ver que os executivos estão fazendo de tudo e mais um pouco para deixar o terceiro filme da seqüência com um gostinho especial. O negócio agora é esperar para ver!

Emma Thompson em MIB III

A Crew de Missão: Impossível

Direção: Brad Bird

Roteiro: Josh Appelbaum, André Nemec, Bruce Geller

Elenco: Tom Cruise, Paula Patton, Simon Pegg, Jeremy Renner, Michael Nyqvist, Vladimir Mashkov, Samuli Edelmann, Léa Seydoux, Josh Holloway, Tom Wilkinson

Missão: Impossível 4 - Protocolo Fantasma

Assisti ontem o quarto filme da franquia Missão: Impossível. Bom, sou suspeito para falar, já que gosto bastante do estilo deste tipo de filme. Até porque algo me lembro muito os filmes do 007, principalmente os mais antigos. Tem algo de humor, de inveracidade, de aparelhagens ultra modernas e até discutíveis. Tudo isso, junto a boas atuações e a uma trama sem grandes erros, é sucesso garantido.

Já que falei da trama, começarei por aí. Basicamente, um gênio louco cientista nuclear russo quer iniciar uma guerra nuclear. Por quê? Porque sim. O time de Ethan é colocado em ação para impedir uma terceira guerra mundial de épicas proporções. Algo que fiquei pensando, é que nos filmes anteriores o governo da Rússia era o malvado. Neste filme não, é um desgarrado, já expulso da sua posição de poder, que quer ver o circo pegar fogo. Enquanto que os governos de Estados Unidos e Rússia tentam de qualquer maneira impedir este confronto. Vale chamar a atenção para o fato de que os dois governos não estão unidos em prol de uma causa. O clima é de tensão mesmo.

O título do filme remete justamente a este clima tenso que está instaurado: o protocolo fantasma é acionado quando a agência secreta é desativada. A equipe de Ethan tem, então, que se virar sozinha, sem a ajuda de militares, de equipamentos, de dinheiro, enfim, de todo o suporte.

Achei o filme muito bom. Um típico filme de ação, de agentes, espiões. Um roteiro que serve bem para este gênero. Piadas na medida certa, sem aquele humor ás vezes irritante, meio sabichão – por sinal, o personagem de Simon Pegg (Benji Dunn) faz um ótimo balanço humorístico. Os efeitos especiais estão muito bons, as cenas de ação de tirar o fôlego. Fique atento à cena em que Ethan Hunt e Benji Dunn entram no Kremlin e montam uma espécie de projeção no corredor. Muito legal!

Ah, últimas coisas que eu gostaria de dizer: para quem é fã de Lost, J.J. Abrams é um dos produtores, e Josh Holloway, o eterno Sawyer, faz parte do filme em um pequeno papel. Só eu achei algo errado com a moça da equipe? Se no primeiro filme tivemos a linda Emmanuelle Béart, no segundo, Thandie Newton. Podiam continuar por aí, não?

Josh Holloway o eterno Sawyer

Drive

Direção: Nicolas Winding Refn
Roteiro: Hossein Amini (baseado em livro de James Sallis)
Elenco: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Craston, Albert Brooks, Oscar Isaac e outros.
Drive é um filme de ação. Mas se engana quem pensa que ele se compara aos filmes do gênero que estamos acostumados a ver por aí. Sim, há perseguições. Assim como mortes, sangue, assassinatos, perseguições de carro e tudo o mais que um bom filme de ação precisa ter. Mesmo assim, Drive tem algo de diferente. O roteiro é bom, a história não apresenta erros – pelo menos aqueles gritantes. É apenas mais uma história complicada entre mafiosos, dinheiro, segredos, traição e todos os ingredientes do gênero. Vocês podem estar se perguntando agora: mas afinal, o que há de diferente neste filme? Ok, vamos tentar ver o que há de diferente. Eu diria, primeiramente, que há algo de diferente na fotografia e na velocidade do filme. A fotografia é linda, com enquadramentos precisos e que dão ênfase nos personagens, nas tensões existentes. E isto se une à velocidade do filme, que parece diferente, um pouco mais lenta, mesmo nas cenas de perseguição de carros, há alguns momentos em que tudo parece mais devagar. Talvez para passar um pouco da segurança do personagem (que conhecemos apenas por driver). E aí chegamos a outro ponto que faz com que Drive se afaste um pouco dos outros filmes de ação. A personalidade de driver (Ryan Gosling) é um mistério. Oscila entre a calmaria e a fúria extrema. Basta apenas que tenha os impulsos certos. Com certeza há certa delicadeza no personagem, um sutil desapego, uma segurança. Ainda não sei bem o que me fez gostar tanto do filme, mas recomendo a todos! E vocês, o que acharam?

Drive (2011)

Diretor: Matt Reever

Roteiro: Matt Reeves e John Ajvide Lindqvist (baseado na novela de John Ajvide Lindqvi, Låt den rätte komma in)

Elenco: Kodi Smit-McPhee, Chloë Grace Moretz, Richard Jenkins, Cara Buono e outros.

Deixe me entrar 2010

Este eletrizante thriller lançado no ano passado me passou, a princípio, despercebido. Foi assistindo à programação da televisão paga que acabei me surpreendendo com o filme. E surpreendendo é uma palavra certa, já que não imaginava que fosse um thriller, muito menos que tivesse a qualidade que tem. É bom deixar claro aqui que também não é nenhuma pérola injustiçada. Uma das coisas que mais me chamou a atenção foi a atuação dos atores. Por ser um filme que tem crianças no papel principal, é normal a apreensão em relação à atuação. Mas, neste quesito, não há erros. O rosto do menino ator Kodi Smit-McPhee parece perfeito para o papel. Fico até em dúvida se McPhee possui uma aura meio dark ou se é a atuação dele que é impecável, já que não tive a oportunidade de ver mais nenhum filme com ele. O talento de Chloë Grace Moretz parece já ter sido reconhecido. Ela está no badalado Hugo Cabret, do Scorsese.

A história é a seguinte: menino por volta dos 11 anos sofre bullying na escola. O assunto está super em voga atualmente, e não deixa de estar de acordo com toda esta tendência. O menino é perseguido por um grupo de colegas, e sofre as mais horríveis chacotas possíveis. Quando a escola recebe um colega novo, que possui um perfil de violência bastante aflorado, a situação de  Owen (McPhee) só piora. Acontece que, neste meio tempo, um homem e a menina se mudam para o apartamento vizinho ao de Owen. A menina regula de idade com Owen, e uma amizade começa a se instaurar. Acontece que ela é uma espécie de vampira, e que necessita de sangue. O homem, num misto de devoção e medo, é o encarregado da coleta de sangue. A trama vai se desenrolando em uma atmosfera sombria, que dá o tom perfeito para a trama. Não vou relevar exatamente as relações existentes entre a menina e o homem e o menino, mas é algo que deve ser atentado. E, para os que gostarem muito da história, vale lembrar que Let me in é um remake de Låt den Rätte Komma In, filme sueco de 2008. Vale a pena assistir, principalmente para quem está com saudade de ver um vampiro que não brilhe na luz.

Deixe me entrar - Coleta de sangue

Direção: Christopher Nolan

Roteiro: David S. Goyer, Bob Kane, Christopher Nolan, Jonathan Nolan

Elenco: Christian Bale (Bruce Wayne / Batman), Anne Hathaway (Selina Kyle / Catwoman), Joseph Gordon-Levitt (Alberto Falcone), Tom Hardy (Bane), Gary Oldman (Jim Gordon), Juno Temple (Holly Robinson), Marion Cotillard (Rumores), Morgan Freeman (Lucius Fox), Michael Caine (Alfred)

Batman 3

Não, o tão aguardado novo filme da saga do cavaleiro das trevas ainda não foi lançado. Aproveito toda a expectativa que anda por aí para comentar um pouco sobre a franquia, enquanto preparo o terreno para este filme (que promete ser ótimo). Bom, não é novidade que os filmes do Homem Morcego são um dos maiores sucessos de bilheteria. A mudança dos quadrinhos para as telonas só fez bem ao herói, que parece ter ganhado, inclusive, alguns aspectos de personalidades que só vieram a acrescentar ao personagem. Desde os primórdios (do tempo do Tim Burton) que a atmosfera foi criada, e de lá nunca mais saiu. Esta atmosfera sombria pode ser vista, inclusive, como um personagem que completa a trama. Gotham City reúne o que há de pior e, talvez justamente por isso, abre espaço para que um homem se faça super-herói. Mas não um super herói colorido, de dentes brilhantes e topete em riste, e sim um homem de preto, de semblante fechado e que não mostra os dentes.

Mas tudo bem, isso todos os fãs do Batman já sabem. Uma das coisas bacanas de se comentar aqui é a reinvenção do personagem, surgida a partir da direção de Christopher Nolan, em Batman Begins. O sucesso foi tamanho que de lá pra está para ser lançado o terceiro filme dessa nova série. Em Batman Begins vemos as origens do homem Wayne se transformando em Homem-morcego. E uma mudança não só nas aparelhagens e investimentos do bilionário, mas uma mudança interna. Esta é uma diferença bastante perspicaz, há que nos filmes anteriores iniciamos já partindo do pressuposto que Wayne já tem sua faceta morcego estruturada e bem definida. Outra coisa interessante é como foi mostrado, com isso, o quão homem tem o super-herói. Quer dizer, Batman não foi exposto à radiação, nem sofreu experimentos governamentais, nem mesmo é um mutante. Batman é um homem. Sem super-poderes. É rico. E com vontade de mudar algo.

No filme seguinte ao Begins, o que se vê é a concretização do herói. É a continuação daquele que, no fim de Begins, não desiste da cidade e, consequentemente,- e metaforicamente – da raça humana. Por isso tanta expectativa para o lançamento para este filme, que marca tão bem a mudança de cenário, que traz o numeral “3” ao lado. Neste, a promessa é de um homem-morcego mais maduro e, com certeza, com mais brinquedinhos divertidos do que nunca!

PS: alguém mais espera ansioso pela mulher-gato Anne Hathaway?

Anne Hathaway de Catwoman

O Pianista

O Pianista é um filme que fez história. Vencedor de quase 50 prêmios, além de 45 nominações, levou 3 Oscars: o de melhor ator (Adrien Brody), melhor roteiro adaptado e melhor diretor para Roman Polansky. A sinopse do filme pode ser bem curta, um promissor pianista polonês judeu vive os horrores da segunda guerra mundial. Na lista dos 250 melhores filmes do imdb, o filme ocupa a posição 51, o que já é uma demonstração de sua qualidade. O que talvez o diferencie de vários filmes que tem como plano de fundo a II GM é o foco da atenção. Em O Pianista, não acompanhamos os desdobramentos políticos da guerra, nem mesmo ficamos sabendo dos trâmites que fizeram com que a perseguição aos judeus estreitasse. O que acompanhamos é, especificamente, a degradação de um homem. Assistimos, ao inicio do filme, o núcleo familiar ainda completo, com os pais e seus filhos (sendo Szpilman um deles) acompanhando as primeiras restrições aos judeus. O ingresso da Inglaterra e da França na guerra é visto com alegria pela família, que vê neste gesto a resolução dos seus problemas. Talvez se os dois países não tivessem entrado em guerra contra a Alemanha o desdobramento da história talvez tivesse sido pior, mas com certeza não foi o fim dos problemas dos judeus. É possível fazer um paralelo entre O Pianista e A Lista de Schindler. Na verdade, seria bom ver os dois filmes em sequência, já que n’A Lista, acompanhamos um rico comerciante alemão, fazendo fortuna com a guerra, enquanto que o filme de Polansky foca em um indivíduo lutando para sobreviver ao caos. Interessante ainda notar a animalização que o personagem vai sofrendo ao longo do filme, fato que é marcante após Szpilman machucar o pé em uma queda, o que o faz caminhar com dificuldades, arrastando uma perna, com um caminhar tropeço e animalesco. Sobre a trilha sonora, vale lembrar que é de primeira, com várias músicas de Chopin, que – não por coincidência -, era polonês.

O Pianista com Kapitän Hosenfeld

Uma das cenas mais bonitas, e famosas, é aquela em que Szpilman está escondido e é descoberto por um alemão de alto cargo, que pede a ele para tocar algo no piano. Por seu desempenho, Szpilman passa a ser protegido, e sobreviveu, provavelmente por este gesto do Captain Wilm Hosenfeld. Para escutar, a música tocada nesta cena:
09 – Chopin – Ballade No. 1 In G Minor, Op. 23

Direção: Guy Hamilton

Roteiro: Tom Mankiewicz (baseado em livro de Ian Fleming)

Produção: Albert R. Broccoli e Harry Saltzman

Elenco: Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, Geoffrey Holder e outros.

Com 007 Viva e Deixe Morrer (1973)

Assisti recentemente um clássico 007, Live and let die. O filme é espetacular, e não deixa nada a desejar. O filme, de 1973, marca o início de Roger Moore como o espião mais famoso da Inglaterra (ou do mundo?), união esta que durou um total de sete filmes, e acabou em 1985. Basicamente, James Bond é enviado aos Estados Unidos após a morte de três agentes. O que ele acaba descobrindo é que há alguma relação entre Mr. Big, um gangster traficante e dono da cadeia de bates chamada Fillet os Soul, e um político de San Monique, Dr. Kananga. Bacana perceber que neste filme Bond é introduzido no universo dos negros estadunidenses da década de 1970 (justamente por isso é considerado bastante polêmico, ainda mais em uma época de reinvidicação de direitos, como os anos 1970).

007 - Viva e Deixe Morrer

Bond acaba por descobrir que a união entre Mr. Big e Dr. Kananga esconde um plano, o de distribuir heroína, e assim quebrar os concorrentes, tornando-se dono do monopólio da heroína nos Estados Unidos. As cenas de ação são bem feitas, ainda mais se levarmos em conta que o filme é de 1973, e há cenas clássicas do  cinema: James Bond escapando pulando sob o corpo de uma fila de crocodilos enfileirados, a fuga com o ônibus de dois andares, a perseguição entre os braços de rio do sul dos Estados Unidos, o funeral assassino. A maneira com que os chefões do tráfico arranjam para encobrir da população da ilha o seu negócio com as drogas, é através religião. Em Live and let die há alguns rituais de voodoo e magia negra. E cheguei a pensar que o filme nunca te deixa acreditar inteiramente no místico dos rituais, já que Bond põe por terra cada tentativa.

Ah, quase esqueci, a trilha sonora é ótima e ainda conta com Paul MacCartney cantando Live and let die! Vale adquirir. Um provinha aí:

01. Live and let die (main title)

Minha vida sem mim 2003

Minha vida sem mim é um filme que, em minha opinião, não recebeu a atenção que deveria – pelo menos no Brasil. Consegue ser ácido e doce ao mesmo tempo, e deve-se aqui parabenizar direção e roteiristas (sem deixar de lado toda a sorte de gente que participa da produção de um filme) que conseguiram tratar de tema tão complicado – pela complexidade e pelo risco de cair em um melodrama bobo – de uma maneira tão bonita e bem feita.
Resumidamente, o filme tem em Ann (Sarah Polley) a protagonista. Logo no início do filme ela descobre ter uma doença, e que lhe restam apenas poucos meses de vida (três meses, talvez). Faltou comentar algumas coisas: Ann deve ter uns vinte e poucos anos, tem um casamento feliz com Don e juntos têm duas filhas, Penny e Patsy, de cinco e três anos, respectivamente. O casal mora em um trailer nos fundos da casa da amargurada mãe de Ann (quem interpreta a mãe é Deborah Harry, mais conhecida como a voz do Blondie). A chave do filme é que Ann decide não contar a ninguém sobre sua doença, resolve não fazer o tratamento, não quer que a última lembrança que as pessoas que ama tenham dela seja em um estado precário.
Pela juventude da protagonista e por ter tido precocemente se casado e tido filhos, ela decide fazer uma lista do que precisa fazer antes de morrer. Esta lista inclui sair mais, fazer outra pessoa se apaixonar por ela, deixar fitas gravadas para as filhas, mudar o cabelo e mais uma porção de coisas.
E assim se desenrola o filme. O que mais chama a atenção é a maneira com que o filme foi gravado. É um filme de baixo orçamento, e que não escorrega para o dramalhão – o que seria bem possível de acontecer. Trata da morte de uma maneira séria e sem enfeites, e trata da vida. E acredito que esta tenha um papel de destaque. Muito mais do que tratar do fim que se aproxima é tratar da concretude da vida.
Eu tinha achado em algum lugar da internet a lista que Ann faz, mas resolvi não botar. Vão ver o filme!

Deborah Harry, a mãe

A Árvore da Vida

Título Original: The Tree of Life
Direção e roteiro: Terrence Malick
Elenco: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Laramie Eppler, Tye Sheridan.

Escolher comentar sobre este filme pode não ter sido uma idéia muito boa. Não que eu não tenha gostado, pelo contrário, achei o filme fantástico. Acontece que fico em dúvida sobre o que de fato eu assisti, então colocarei aqui minhas impressões sobre este belo filme.
Pra mim, A Árvore da Vida trata do desenvolvimento. Trata da maneira com que o desenvolvimento se dá, do desenrolar das coisas, da vida, das relações. Neste sutil filme, acompanhamos uma família. Desculpa, o que acompanhamos é o desenvolvimento de uma família. Na verdade, acompanhamos o desenvolvimento e a formação da família, e das relações que são criadas entre as pessoas que a formam.
Uma coisa que faço questão de ressaltar é a sutileza do roteiro. Não há uma história no sentido clássico de início-meio-fim. De desenvolvimento de conflito -ápice – resolução do conflito. Talvez seja este um dos diferenciais do filme e o que faz dele um filme difícil. Para alguns, quase intragável. E quem disser que A árvore da Vida é um filme fácil, está se enganando.
Para os personagens, não importa seus nomes. O que importa é a maneira com que eles se relacionam. O casal tem um filho. A mãe, linda e protetora, cuida de seu filhote, protegendo-o do mundo e, quem sabe podemos dizer, do pai. O pai, brilhantemente interpretado por Brad Pitt, é um típico homem dos anos 1950. Trabalha enquanto a mulher cuida do lar, uma pitada de machismo, outra de rudeza. Mas há algo intrigante, o pai gostaria de ser músico. É ávido conhecedor de música clássica, e toca o piano muito bem. Este fato faz vir à tona uma faceta do personagem que poderia passar batido. Afinal, o pai não era um brutamontes?
A mãe cuida de seus rebentos. Cuida com cuidado e afeição, dedica-lhes a vida. Constrói com os filhos uma relação que extrapola a simples relação mãe e filho, ela parece ser mais que isso, parece querer ser a mãe acolhedora. Coloca-se em tal contraposição ao pai que o contraste vem à tona, e o pai virou vilão, e a mãe um poço de bondade e carinho.
O papel de Sean Penn no filme, como o filho mais velho já crescido talvez mostre um pouco sobre a conseqüência do tipo de relação criado entre os membros da família. E talvez ele tenha sido o escolhido para ser mostrado já adulto por ser o mais velho, o que teve a mãe toda para si, e o que foi, aos poucos, a perdendo.
Sobre os 30min de lindas cenas sobre a criação da vida na Terra, não vou nem comentar. Só digo que, para mim, integra-se totalmente ao filme.

A Árvore da Vida 2011

Melancholia

O filme é dividido em duas partes, sendo que em cada uma delas temos uma mulher como protagonista. As duas mulheres de Von Trier são representadas por Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg. Dunst chegou a ganhar o prêmio de melhor atriz em Cannes pela sua atuação neste filme.

Voltando ao roteiro, na primeira parte nos deparamos com a festa de casamento de Dunst (quem interpreta seu marido, por sinal, é Alexander Skarsgård o sueco que está fazendo sucesso na série True Blood). A personagem parece afetada por algo, e oscila entre a felicidade decorrente do rito casamento e um desolamento interior. Na segunda parte do filme, a protagonista é a sua irmã,interpretada por Gainsbourg. Casada com um homem rico e pedante, tem um filho de mais ou menos 10 anos. Nesta parte do filme se explica o mal estar de Dunst: um planeta chamado Melancolia irá cruzar a órbita terrestre em poucas semanas.

Embora seja um filme que tenha um cunho apocalíptico, está longe de ser comparado às mega produções Hollywoodianas, que investem em efeitos especiais, mas que esquecem de uma boa trama. A obra de Von Trier tenta captar a natureza humana, talvez representando a massa populacional no isolamento da casa de campo, em que só estão presentes as duas irmãs, o marido e o filho. Um filme sensacional, e com um final de afrouxar as pernas de qualquer um!

Título original: Melancholia (2011)

Direção e roteiro: Lars Von Trier

Elenco: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård.