Antes de assistir a Planeta Terror, você provavelmente vai assistir um suposto trailer de um filme chamado Machete. Esse é um dos trailers falsos exibidos entre os dois filmes durante as apresentações nos cinemas norte-americanos e nenhum deles faz muito sentido, apesar de Machete ser bastante divertido!
obs: para uma outra visão de Planeta Terror, clique aqui.

Bruce Willis, no papel de um líder militar, está atrás de um estranho gás. Esse gás o contaminou e agora, sem ele, todo o seu grupo se tornará zumbi. O cientista Abby (Naveen Andrews, de Lost) faz com que o gás escape e a partir de então, diversas pessoas começam a se transformar e procurar carne humana para se alimentar. Com isso, um bizarro grupo de pessoas se encontra e se junta a fim de salvar a própria pele.
Planeta Terror, assim como Prova de Morte, é um filme que homenageia os velhos filmes de terror da década de 70. Dirigido e escrito por Robert Rodriguez (Sin City), apresenta muitos clichês que nem são mais clichês, por estarem esquecidos. Coisas muito estranhas acontecem, daquelas impossíveis de se imaginar.
Um dos que estão fugindo é O’ Wray (Freddy Rodríguez), um cara que nunca erra um tiro (você sempre vai querer saber por que). Ele é apaixonado por Cherry (Rose McGowan), uma dançarina (erótica) que, ao ser atacada por zumbis perde a perna. A melhor parte (e isso pode ser visto na capa do filme) é que ela ganha uma metralhadora para substituir o membro obsoleto.
Outra personagem de destaque é Dakota, a anestesista (Marley Shelton), que assim como Cherry, possui “Habilidades Inúteis” e carrega em sua perna uma pistola de seringas. O único problema é que suas mãos são anestesiadas por seu marido louco que tenta matá-la.
Com essas e outras surpresas, o filme se desenrola no mais puro terror cômico. Algumas cenas são realmente de matar e te fazem botar a mão na boca e pensar “meu pai do céu!”. Ao mesmo tempo que é nojento e assusta, o filme é bastante engraçado. Isso devido à série de acontecimentos bizarros como, por exemplo, assistir Dakota tentar abrir a porta do carro com as mãos anestesiadas.
As coisas não fazem muito sentido e nem precisam. É tudo fruto de uma mente brilhante que está louca para estravazar o que anda guardado. Rodriguez faz um belíssimo trabalho de roteiro, juntando diversos pedaços e unindo personagens inesperados. Além disso, use bem a idéia de “Filmes anos 70″ para passar algumas partes da história, o que conta também na parte da direção.
Só para não deixar de lado, vale lembrar que Quentin Tarantino está aqui! Não na direção ou no roteiro. Ele faz parte da produção, já que os filmes foram lançados em conjunto e também no próprio filme, como ator. Ele é um dos militares estupradores. Basta isso =)
É realmente um filme muito fantástico, daqueles que vai mesmo te deixar de boca aberta e surpreendido. Ainda não sei como um homem pode fazer uma história desses e dirigir um filme assim, tão bem feito. A melhor parte disso tudo, pra mim, é ver tantos atores famosos em um filme tão maluco. Acho que isso é a prova de que o segredo não está no salário: o orçamento de Grindhouse (dos dois filmes) foi pouco mais de 50 milhões de dólares.

Esse aqui não foi oficialmente lançado no Brasil ainda, o que é uma certa afronta, já que Planeta Terror surgiu em nossos cinemas sem maiores problemas. Apesar de terem sido lançados juntos nos EUA, foram dividos para serem apresentados no resto do mundo e, por aqui, um deles acabou ficando pelo caminho.

Três belas moças estão indo se divertir em um bar. Uma delas, famosa radialista, prega uma peça em outra, dizendo que falou uma frase no rádio e que, se algum homem chegasse nela e dissesse a frase, ela teria que dar uma “lap dance” no sortudo. Brincadeiras à parte, elas não deixam de notar um homem estranho, Dublê Mike (realmente “Stuntman Mike” no original, interpretado pelo  ótimo Kurt Russell) está no bar. Mal sabem elas que ele tem um carro à prova de morte, usado em filmagens, e está cheio de pensamentos maldosos para quando elas saírem do bar.

Quentin Tarantino, o famosíssimo diretor de Pulp Fiction e outros diversos filmes ótimos, está de volta com um filme muito bom. À Prova de Morte é, assim como Planeta Terror, uma homenagem a filmes de terror dos anos 70. Apesar desse aqui estar mais para o lado do suspense, ele não deixa de te botar medo.
O filme começa bem tranquilo, com as três moças batendo um papo típico dentro de um carro (marca registrada de Tarantino). Vale lembrar que a DJ, Jungle Julia, é uma mulher muito bonita =). Interpretada por Sydney Tamiia Poitier, ela é acompanhada de Jordan Ladd, no papel de Shanna, e Vanessa Ferlito como Arlene.
Mas elas não são as únicas mocinhas do filme, que é basicamente dividido em duas partes. Na primeira ainda temos a participação de Rose McGowan como a necessitada de atenção Pam. O destaque é que ela está também (e principalmente) em Planeta Terror, como a mulher da perna-metralhadora.
Na segunda parte do filme, que acontece meses depois da primeira, temos um novo grupo de garotas. Dessa vez não são todas bonitas, mas temos Tracie Thoms como Kim, Rosario Dawson no papel de Albernathy e as belas Zoe Bell e Mary Elizabeth Winstead, como Zoe Bell (sim, ela mantém o nome) e Lee, respectivamente. O legal aqui é que Mary é uma daquelas atrizes que você não imagina em um filme trash, por ter cara de menina que faz filme de líderes de torcida mesmo (que, de maneira inteligente, é o papel dela no filme)
Aqui também tanto a direção quanto o roteiro estão a cargo de Quentin Tarantino. A história, bastante sinistra e que traz diversas perguntas lembra muito os antigos filmes de terror onde as coisas não precisavam ter uma história de fundo, que explicasse porque as coisas estavam acontecendo. Viva o trash. Além disso, os personagens são bastante inusitados. Quem esperaria um dublê de filme assassino? E mais! Quem imaginaria que ele encontraria colegas de profissão (duas meninas da segunda parte são dublês)?! Coisas que só Tarantino faz pra você.
Russel está realmente muito bom no papel do Dublê Mike e mais uma vez destaco que grandes atores com certeza gostam de fazer esses filmes loucos onde podem soltar todo o seu talento. As meninas, apesar de serem bonitas, são um pouco desconhecidas (tirando McGowan).
O filme é muito interessante. Ele tem toda uma aura antiga e é tão perfeita que você realmente chega a acreditar que ele foi feito na maneira dos antepassados, até surgir um celular, ou um iPod. Há um momento em que o filme fica preto-e-branco, como um defeito.
A segunda parte do filme, apesar de também assustar, já é mais divertida e alegre. Na primeira história temos um ambiente noturno e os clichês clássicos que a tornam engraçada. A segunda parte é mais divertida por si só e vai fazer feliz todo espectador que assistir o seu final. É lindo. Mágico.
Uma bola certa de Tarantino, com todo o jeito clássico, que te deixará tenso, te fará rir e louvar mais uma vez esse diretor que caiu dos céus para os fãs dos filmes trashes divertidos.

sei que não deixamos mensagens oficiais de feliz natal por aqui, mas saibam que desejamos para todos vocês o melhor final de ano do mundo e também um ótimo ano novo!
Muita coisa está por vir esse ano, principalmente nessa nossa área de cinema e filmes. Então que tenhamos todos um bom ano cinematográfico. Desejamos também muito amor, amizade, paz e harmonia =)

Abraços para todos! E até o ano que vem!

O Cara da Locadora

Uma outra visão, por Miojo.

Ok, o que dizer sobre esse filme? Acho que a pergunta não é nem essa, a pergunta é mais “o que diabos é esse filme?”. Finalmente, o sr. Shaymalan conseguiu me decepcionar. Mesmo depois de filmes como A Vila e Dama na Água, onde todos diziam que o indiano era doido e incopetente, eu o defendia e dizia que cada filme dele era uma obra prima, mas agora não dá mais, rs. Peguei “Fim dos Tempos” esperando que fosse ruim, mas realmente querendo extrair só as coisas boas.

Eu sei que essa introdução está soando estranha para todos, deixa eu falar sobre o filme. O filme se inicia em Nova Iorque, onde um monte de eventos sinistros começam a acontecer, desde uma mulher se matando no Central Park até uma “chuva” de funcionários de um prédio em construção. Paralelamente somos apresentados à Elliot (Mark Wahlberg) um professor de ciências (?) na Filadélfia. A escola onde ele trabalha libera as aulas até que eles entendam o que está acontecendo em Nova Iorque (a princípio, obviamente, a idéia é que tenha sido um ataque terrorista que soltou um gás que faz as pessoas quererem se matar) e ele decide ir para a casa da mãe de Julien (John Leguizamo), seu amigo professor de matemática e suas respectívas famílias. O filme basicamente nos conta a história dessa “viagem”.

Alguns veredictos sobre o filme: As mortes do filme são sinistras, e até você se situar dá para ter um pouquinho de tensão, porém ele é ruim, disso não dá para fugir, não tem pé nem cabeça, não explica nada como começa nem como termina, e diferente de todos os outros filmes do Shaymalan, não tem um final sensacional, lembra mais Guerra dos Mundos (sendo que eu sou o único defensor do final deste que eu conheço, rs). Não sei se propositalmente ou não o filme tem toda uma atmosfera de filme B, com atuações esquisitíssimas, piadinhas sem graça, cortes esquisitos com efeitos levemente trashs. Como antecipado, as interpretações beiram a tosqueira, o Mark Walbherg completamente esquisito, a mulher de Elliot, Alma, interpretada por Zoey Deschanel completamente infantilizada, a pequena atriz mirim de 12 anos, Ashlyn Sanchez, muito inexpressiva. O resto nem vou comentar, nem é necessário.

Resumindo, Shaymalan errou feio, se quis dar um recado ambiental ou algo do tipo não conseguiu traduzir isso em um bom enredo, nem em algo que prendesse o telespectador à tela (vide os vários cochilos e “rebobinadas” que eu tive de dar). Destaque para a voz do Joey, “amigo” da Alma e “interpretada” pelo próprio M. Night.

Jimmy “B-Rabbit” Smith (Eminem) é um rapper amador que vive no subúrbio norte-americano. Trabalha em uma fábrica, como um verdadeiro proletário, e nas horas vagas vai para as batalhas entre rappers ou cuida de sua pequena irmã. pois sua mãe é uma alcoólatra. Por ser branco em uma sociedade pobre e negra, ele ainda tem o preconceito racial por parte de alguns, mas luta para que um dia seja reconhecido, grave seu cd e ganhe a vida com o que sabe fazer de melhor.

O que todo mundo sabe e está louco para ler é que Eminem é um mau ator. Ele pode até ser um bom cantor, pois ele estava na frente do movimento rapper quando esse alcançou as paradas na MTV, mas ele com certeza não faz um trabalho muito bom na hora de atuar. Um pouco exagerado, mas a cara dele é realmente a mesma durante o filme inteiro. Ele não muda. Mesmo assim, vou apresentar aqui teorias para entendermos isso e explicar porque esse não é um filme tão ruim.
A verdade é que B-Rabbit é um cara realmente cheio de problemas. Como não possui verdadeiro diálogo dentro de casa, aprendeu a fechar seus sentimentos dentro dele mesmo e, assim, tende a não demonstrar muita coisa com suas feições. Ou pelo menos eu acredito nisso. E é isso que o filme deixa a entender.
Junto com Eminem, o filme traz atores como Kim Basinger, no papel da mãe de B-Rabbit, Mekhi Phifer, o Dr. Prat de ER (Plantão Médico) e Brittany Murphy, uma das rainhas dos filmes de capa branca-rosa-azul (comédia romântica).
Basinger tem um papel muito interessante. Apesar de boa parte ser um pouco padronizado (alcoólatra, com um namorado violento, o qual ela defende diante do filho revoltado), ela é uma das que traz o elemento chave do filme: a fuga do óbvio.
Esse filme traz vários pontos de destaque por parecer que está te levando a um lugar mas no final te mostra um outro lado. E isso é muito interessante porque estamos tão acostumados a adivinhar o que está por vir em filmes repetitivos, que ver a coisa saindo diferente chega a ser um choque.
Basinger então é uma dessas personagens que irá te surpreender, assim como Brittany, no papel de Alex, uma garota bonita que se aproxima de B-Rabbit e busca a fama como modelo. Como ambos estão lutando para poder sair de uma vida medíocre, suas semelhanças tendem a atrair um ao outro. Mas vale lembrar que a Rua é das Ilusões, e não do conto de fadas.
A vida do personagem de Eminem é sofrida. Mas os elementos dela atraem nossa curiosidade. As reuniões de rappers durante a noite para batalhar e lutar por prêmios de melhor apresentação, a briga entre gangues que, apesar de se odiarem, presam também por suas vidas, e amizades extremamente voláteis cercam nosso personagem. E apesar de não gostar dessas músicas improvisadas, a gente acaba achando legal quando ele desmoraliza os seus “inimigos”.
Uma história legal, de coisas com finais diferentes, caminhos inesperados e com um final legal, que foge da mentira de que tudo acaba lindo e perfeito, como os filmes felizes norte-americanos costumam trazer. Eminem realmente não é um bom ator, mas parece até se sentir livre no papel, por poder ser quase ele mesmo, improvisar, falar palavrões e gírias típicas e não demonstrar emoções, o que acabou sendo um ponto positivo para o personagem.

Trevor Anderson (interpretado pelo hilário Brendan Fraser) é um geólogo que estuda tremores em pontos específicos da terra. Continuando o trabalho de seu irmão, que desapareceu anos antes, recebe a visita de seu sobrinho Sean (o já famoso Josh Hutcherson), o que o faz ir atrás das antigas coisas de seu irmão. Ao achar o livro Viagem ao Centro da Terra, todo rabiscado, percebe que os pontos da terra que seu irmão estudava tinha tudo a ver com as pesquisas que fazia em cima do livro e, assim, chega à conclusão que seu irmão achava que era tudo verdade, e havia ido verificar por si mesmo. Tio e sobrinho resolvem refazer o famoso caminho e, com a ajuda da linda guia Hannah (Anita Briem), que cobra muito caro, eles vão em busca do Centro da Terra.

Eu li esse livro há não muito tempo. Foi uma bela leitura. Escrito por Júlio Verne, ele narra belamente o que seria essa viagem fantástica, apesar de Verne nunca ter saído da França. Quando vi o poster desse filme com todo aquele destaque do 3D, não pude deixar de ficar feliz, apesar de algo ficar repetindo em minha cabeça que esse não seria um bom filme.
E realmente não é. O filme tem cerca de uma hora e meia de duração e isso é muito pouco. Tudo acontece muito rápido. Você não desfruta do caminho pelas minas em direção ao Centro, não se emociona com a beleza que existe lá em baixo nem muito bem com as criaturas que insistem em habitar ali. Na verdade, quem não leu o livro talvez nunca saiba o quão fantástica é a viagem, ficando o filme com uma versão bastante superficial e despreocupada de toda a história. E nisso foi muito bom o filme não ser a história do livro, mas sim uma história sobre a história do livro.
O que faz valer a pena aqui é a atuação de Brendan, conhecido por diversos filmes de comédia e, ultimamente, pela série da Múmia. Eu costumo rir muito fácil com piadinhas clássicas americanas. Verdadeiro fanático por Friends, não consigo deixar de me deliciar com brincadeiras do tipo “nós continuamos caindo! ahhhh!”. E Brendan é o que realmente faz esse filme valer um pouco a pena. Porque ele é realmente ótimo.
Quanto a Josh, no papel de Sean, basta dizer que ele faz a parte dele muito bem. Esse garoto já fez diversos filmes e eu gosto dele. A relação de Sean e de seu tio Trevor é bonita, mas fica por ai. Anita, no papel de Hannah, se limita a uma garota bonita que adquire interesse por Trevor e só.
Os efeitos especiais são bem feitos e o filme traz várias partes que servem para a contemplação do efeito 3D (que eu nem sei se funciona com aquele óculos típico, porque eu vi em casa, normalmente) e você percebe exatamente quais são esses momentos, onde o diretor quer dizer “veja, um efeito super legal aqui, olha”.
Falando no diretor, Eric Brevig só havia dirigido até então alguns episódios de Xena. Fora isso, seu trabalho foi sempre o de efeitos especiais, como os de Homens de Preto, Pearl Harbor e Peter Pan. Talvez por isso tenha sido escolhido para dirigir um filme em 3D. Sua falta de experiência na área, entretanto, com certeza fez falta aqui. Outro cargo onde faltou eficiência foi o de roteiro. Assinado por Michael D. Weiss e Jennifer Flackett, deixa bastante a desejar. Esses dois não são lá muito bons. O primeiro, trabalhou em Efeito Borboleta 2 e Eu Vou Sempre Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado, duas seqüências para lá de ridículas. A segunda, apesar de trabalhar em filmes melhores, foi a responsável pela história de A Ilha da Imaginação.

Um filme muito fraco, principalmente em relação a roteiro e direção, mas que se destaca com efeitos especiais legais e atores bons e engraçados. As risadas é que salvam algumas pipocas.

Equilibrium é um daqueles filmes que não fizeram aquele sucesso. Brecado pela falta de investimentos em digulgação (como o filme lucrou fora dos Estados Unidos, eles resolveram não divulgar para evitar transformar em perda o que já tinha dado dinheiro. Que coisa, não?), esse é um filme bastante interessante sobre mundos pós-apocalipticos. A história é sobre John Preston (o ótimo Christian Bale), um Clérigo que luta contra rebeldes. Mas ele não é um padre. Clérigos são parte de uma força especial do governo para encontrar e destruir rebeldes e tudo o que representa o passado. Depois de tantas guerras (inclusive a 3ª Guerra Mundial), um remédio chamado Prozium foi inventado para inibir emoções humanas, controlando assim as ações exageradas e até as mais pacíficas, como o amor.
Ao se defrontar com uma rebelde, que o faz refletir sobre tomar ou não o remédio, se lembrar de sua mulher, morta por desobedecer as ordens, e questionar a morte de seu parceiro pelo mesmo motivo, Preston para de tomar o remédio, em segredo, e descobre um novo mundo. A partir de então, passa a viver contra seus filhos, seus companheiros, e contra o Pai, o líder de seu país, e se vê cada vez mais encurralado, o que o faz se encontrar com os líderes da rebelião e, a partir daí, tramar a queda do regime.

Esse é realmente um filme que merecia mais. Dirigido por Kurt Wimmer (roterista de A Esfera e diretor de Ultravioleta), e interpretado por atores como Sean Bean (Senhor dos Anéis), William Fichtner (Armageddon, Contato e muitos outros) e Taye Diggs (da série “Kevin Hill” e da Casa da Colina), faz você pensar porque não viu isso no cinema. A verdade é que por mais interessante que ele seja, ele ainda soa um pouco longe do sucesso.
Bale, no papel de Preston, é o líder dos Clérigos e nesse papel destrói quadros famosos, discos de vinil raros e tudo o mais. A visão do filme é que essas coisas evocam o emocional humano. A emoção, por ser muito volátil, pode causar conflitos e, daí por diante, a guerra. Em um mundo de pessoas sem emoção, tudo o que se vê é grandes prédios quadrados, pessoas com roupas iguais, vozes altas falando com a população na rua. Como é uma civilização pós-apocalíptica, a gente sempre pensa: como eles conseguiram construir isso tudo depois da destruição? O interessante aqui é que nada tem um ar realmente futurístico. Nada de prédios espelhados, tudo branco.
O que vemos é uma cidade de concreto. Tudo cinza. Os prédios não são modernos e sim grandes e quadrados. Até os carros utilizados pelos Clérigos têm um ar antigo e são todos brancos, bastante bregas e quadrados também, baseados em um modelo da década de 70 (Cadillac Seville). Então, temos uma coerência bem legal.
A vida dos rebeldes chama atenção também. São pessoas que vivem em locais isolados, fora de controle, ou que vivem na cidade disfarçando o fato de não tomarem o remédio. Em um verdadeiro submundo (abaixo da cidade de Líbria), eles arquitetam uma maneira de derrubar o Pai. O Pai, nesse caso, se assemelha bastante ao Grande Irmão, do livro 1984 (do autor Geroge Orwell), e o filme em si traz também referências ao livro Admirável mundo novo (de Aldous Huxley), ambos fantásticos em representar sociedades controladas e muito mais.
Uma das coisas que mais se destaca no filme é o estilo de luta utilizado pelos Clérigos. Já sabemos que Christian Bale é muito bom em bater nos outros, mas aqui ele vai muito além. Os personagens utilizam uma arte marcial, desenvolvida pelo diretor Kurt Wimmer, chamada Gun Kata (Katá da Arma, em português). O Gun Katá é um conjunto de movimentos fluidos que, feitos com uma arma na mão, permite você matar todos à sua volta e ainda dar um jeito de se esquivar de possíveis tiros em sua direção. É difícil de acreditar? eu diria que é melhor ver com os próprios olhos, porque eu achei o máximo. Segue um vídeo de 5 minutos (vale a pena):

Os rebeldes, liderados por William Fichtner, são verdadeiros intelectuais. Guardam em suas casas obras literárias e prezam pelo prazer de desfrutar das melhores coisas produzidas pelo homem: a arte. Para isso, têm de lutar contra o sistema e se manter distante. pesar de terem pessoas infiltradas (como o próprio Preston se torna), eles não vêem uma maneira de mater o Pai até que o líder dos Clérigos se junta a eles. A vida dos rebeldes lembra um pouco dos humanos não contaminados pelos alienígenas em Invasores.

Por fim, um filme que realmente me chamou a atenção. Tanto pelos atores, que são muito bons, tanto pelo tema (adoro 1984 e coisas baseadas nele) de sociedades repressivas e pessoas vivendo uma mentira para tentar fugir. O filme, porém, não deixa de ter uma cara de “filme de prateleira” que eu não consigo explicar muito bem. Talvez por ter tentado ser “realista” em sua maneira de mostrar uma cidade futurista diferente, talvez pela fotografia, direção. Talvez pela capa pouco atraente e pela frase escrita nela (”Esqueça Matrix!”). Não sei. Mas valeu a pena assistir.

Aqui vocês estarão diante de doze filmes brasileiros que marcaram suas épocas em um layout bem legal, trazendo as cores de nosso site. Para não ficar só nas imagens,  o calendário traz ainda pequenos comentários em alguns meses, informações sobre cada filme nas páginas finais, além de um histórico do Cara da Locadora.

De praxe, apresentamos também os calendários de 2008 e 2010, resumidos, para referência, além dos feriados nacionais (nada contra os portugueses! Haha!) e até fases da lua.

Esse trabalho foi feito para vocês, queridos leitores. É um prazer poder colocá-lo aqui. E quem estiver interessado em uma versão impressa, estamos estudando a possibilidade de distribuir em locadoras, então, entre em contato para receber mais informações!

Abraços a todos!

Baixe o Calendário 2009 Aqui!

Enquanto todos esperamos a surpresa do Nespoli (que sairá aqui na segunda-feira!), vejamos mais um filme.

Em um futuro supostamente não muito distante, Vincent Freeman (Ethan Hawke) nasce geneticamente inferior. Sabendo de seu problema de coração desde nascença, esperava a morte aos 30 anos. Com isso, nunca obteve muito sucesso em trabalhos. Não dá para investir em alguém que você sabe que vai morrer cedo.
Ao se apaixonar por viagens espaciais, faz o possível e o impossível para entrar em Gattaca, uma empresa que lança naves para outros planetas diariamente, para isso chegando a mudar sua identidade com Jerome Morrow (Jude Law), um rapaz geneticamente superior porém com alguns problemas psicológicos após um acidente que o deixou paralitico. Assim, ambos passam a viver juntos para garantir que a falsa identidade sirva pelo menos até Vincent conseguir sua viagem para Júpiter.

Antes de tudo, devo dizer que sou um fã de Ethan Hawke. Primeiro porque ele faz alguns ótimos filmes e segundo porque seu sobrenome se assemelha, em inglês, a Falcão. Apesar de ser um nome um pouco normal no Brasil, eu acho a palavra Hawk, em inglês, muito simpática.
Deixando a bobeira de lado, esse é um ator que merecia ser mais do que é. Depois de sua brilhante interpretação em Dia de Treinamento (que foi lançado três anos após Gattaca), juntamente com Denzel Washington, e dos filmes Antes do Amanhecer e Antes do Pôr-do-Sol, nada pode impedir esse garoto.
Aqui, ele divide a tela com o também bom ator Jude Law e com Uma Thurman e dos sempre presentes Xander Berkeley (24 Horas) e Loren Dean (Apollo 13, Cowboys do Espaço).
O filme, entretanto, apesar de não ter nem 1:50 de duração, soa um pouco longo. A verdade é que a história não é lá tão profunda assim. A profundidade existe apenas no personagem de Hawke, ficando os outros expostos basicamente na superfície. Assim, como o filme é só sobre um homem tentando garantir que sua rota de viagem seja aceita, o que acontece no meio termo chega a ser, em alguns momentos, uma enrolação.
Não que o filme seja muito ruim. É um filme interessante, apenas mais explorado do que deveria. A maneira com que os dois personagens trocam de personalidade e conseguem manter a mentira em uma sociedade que vive de testes genéticos é um dos destaques do filme. A trama explora isso principalmente quando um dos responsáveis pela aprovação dos vôos é assassinado dentro da empresa, o que traz à tona alguns possíveis assassinos, como o prório Vincent (ou Jerome), que quer tanto partir da Terra.
Ao retornar à infância do personagem principal, vemos também as dificuldades que ele teve para conseguir ser alguém na vida. Seus genes inferiores fizeram com que inclusive seus pais dessem mais atenção ao seu irmão mais novo que, ao contrário de Vincent, foi manipulado geneticamente para ser um “grande garoto”.
Assim, a trama se desenvolve lentamente, conseguindo inclusive incluir elementos do passado do personagem nas investigações do assassinato fazendo com que Vincent (ou, novamente, Jerome) seja levado ao extremo, tomando atitudes que podem prejudicá-lo e, mesmo assim, percebendo que nem todas as pessoas ao seu redor estão contra ele ou acham que ele não merece estar aonde está.

Deixando um pouco a desejar principalmente na questão do roteiro, o filme traz ótimos atores para a telona em um filme que realmente não estourou. Talvez porque em 1997 esses atores ainda não eram o que são hoje, talvez pelas falhas do filme, Cattaca sobra para um interessante “apenas mais um” filme de ficção científica.

Epa, pera aí. Calendários nem são tão legais assim. Entretanto, esse aqui se destaca, por trazer cada mês em uma folha A4 e, junto com as datas, imagens de filmes clássicos! Assim, fica até fácil de imprimir e colocar na parede da sua casa! Isso graças ao site Chambel.net, que disponibilizou esse item tão interessante.

O único problema por enquanto é que os feriados nele demarcados são feriados portugueses. Mas isso quer dizer pelo menos que o calendário está em uma língua compreensível a todos nós =)

Para quem não conhece o site, vale a pena dar uma olhada por lá também. Especializado no assunto, traz um grande histórico do cinema desde 1830! Além disso, traz também diversos dados sobre filmes e premiações, artigos relacionados ao tema e muitas outras coisas.

Até a próxima resenha!
Abraços!