Não deixem de ver, abaixo, a lista de ganhadores do Framboesa de Ouro e do Oscar!

Eu vi esse filme já tem um tempo. Chegou na locadora de mansinho, desconhecido, ninguém sabia no que se tornaria. Hoje eu decidi escrever sobre esse filme pois, como todos já devem saber, se tornou o grande vencedor do último Oscar. Pois é, um filme que merece ser comentado e debatido até por que ainda, pelo menos a mim, restam muitas dúvidas sobre seu merecimento e sobre sua qualidade. Não serei tão leviano em dizer que é um filme ruim, não o é, Kathryn Bigelow (diretora que também venceu o Oscar pelo filme) criou um pequeno clássico de guerra conteporâneo e merece os louros (não sei se o Oscar, rs).

Pois então, acredito eu que muitos não ouviram falar do filme até o grande dia da premiação, tirando os cinéfilos de carteirinha o público em geral ignorava a existência dele, principalmente no Brasil, já que os “grandes” e “inteligentes” empresários nacionais acharam que não seria um filme muito comercial e simplesmente não passou nos cinemas (pelo menos não antes de inúmeras premiações pelo planeta). Acho que por isso uma breve sinopse do filme se faz mais do que necessária. O filme fala, na guerra do Iraque, do drama de um batalhão encarregado do desarmamento de bombas. Tendo em vista que a tática de guerrilha iraquiana se baseia muito no dito “terrorismo” (os kamikazes japoneses eram heróis, as bombas francesas durante a 2ª guerra era resistência patriótica), o desarme de bomba se torna uma tarefa muito importante além de recorrente.

Dentro desse batalhão conhecemos o Sargento Willian James (Jeremy Renner, que também concorreu ao Oscar) que chega para substituir o antigo líder e que altera, de modo nada convencional, a forma de se combater desses homens. Isso parece só um filme de guerra, clichê, exaltador do exército americano e do seu modo de vida e por isso, você deve estar pensando, ganhou o Oscar, certo? Errado. E é nesse momento que entra toda a polêmica em torno do filme. Pois, ao meu ver, temos um filme muito interessante que trata de homens reais e não de soldados, que trata da realidade de um país ocupado e não necessariamente de uma guerra e que, principalmente, te deixa na pele de homens e mulheres, com suas angústias, em uma fase completamente execrável da história humana (e que ainda está em andamento).

Digo que isso é uma polêmica pois já vi muitos comentarem (inclusive aqui no blog) que é um filme de ação, ufanista e exagerado. Minha opinião diverge bastante disso pois acho que Bigelow conseguiu colocar na tela do cinema uma experiência real, vivida por homens reais e não grandes feitos vividos por super-heróis. É um filme que também discute um fato pouco discutido, o vício em guerra, o quanto essa cultura do terror norte-americana influencia na vida de seus meninos, voluntários de uma guerra que não é deles, que serve principalmente para alimentar conglomerados armamentistas.

Agora quais os motivos de eu não achar o filme merecedor da premiação se estou falando tão bem do mesmo? Primeiro, todas essas críticas políticas que faço me parecem subentendidas no filme – mas não necessariamente proposital. Me perguntaram se achei o filme político e disse “Não”, até mais enfaticamente do que deveria. Quis dizer que não procura defender lados mas retratar uma certa realidade, quase que documentariamente. Segundo, o filme não me parece nada que não tenha sido feito, o ótimo Soldado Anônimo, por exemplo, me parece um filme de guerra muito mais interessante. Critico a premiação não em nome de Avatar (que é o filme mais polêmico desse blog com mais de 60 comentários) mas em nome, por exemplo, de Bastardos Inglórios que para mim não é um Tarantino menor e merecia por exemplo a premiação. A direção de Bigelow é muito bem feita e acertada, você se sente na ação com uma filmagem bem íntima mas, repetindo, nada que não tenha sido feito. Nesse quesito ficaria entre o Tarantino e o próprio Cameron.

Meu objetivo com esse post foi tentar abrir mais uma polêmica, mais um debate via comentários, pois como podem ter reparado (ou não) minha opinião ainda não está bem formada e gostaria de debater para ver se consigo chegar a uma conclusão melhor. Só para concluir o destaque vai para as aparições especiais de grandes atores como Ralph Fiennes e Guy Pearce.

Indicações:

1. Uma Rua Chamada Pecado
2. 12 Homens e uma Sentença
3. Patton: Rebelde ou Herói?

. Pior Filme .
Maluca Paixão
G.I. Joe: A Origem do Cobra
O Mundo Perdido
Old Dogs
Transformers: A Vingança dos Derrotados

. Pior Ator .
Os três Jonas Brothers (Jonas Brothers 3D: O Show)
Will Ferrell (O Mundo Perdido)
Steve Martin (Pantera Cor-de-Rosa 2)
Eddie Murphy (Imagine That)
John Travolta (Old Dogs)

. Pior Atriz .
Beyonce (Obsessed)
Sandra Bullock (Maluca Paixão)
Miley Cyrus (Hannah Montana: O Filme)
Megan Fox (Garota Infernal e Transformers: A Vingança dos Derrotados)
Sarah Jessica Parker (Did you hear about the Morgans?)

. Pior Ator Coadjuvante .
Billy Ray Cyrus (Hannah Montana: O Filme)
Hugh Hefner  (Miss March)
Robert Pattinson (Lua Nova)
Jorma Taccone  (O Mundo Perdido)
Marlon Wayans (G.I. Joe: A Origem de Cobra)

. Pior Atriz Coadjuvante .
Candice Bergen (Noivas em Guerra)
Ali Larter (Obsessed)
Sienna Miller (G.I. Joe: A Origem de Cobra)
Kelly Preston (Old Dogs)
Julie White (Transformers: A Vingança dos Derrotados)

. Pior Casal .
Dois ou mais Jonas Brothers (Jonas Brothers 3D: O Show)
Sandra Bullock & Bradley Cooper (Maluca Paixão)
Will Ferrell e qualquer pessoa (O Mundo Perdido)
Shia LaBeouf e qualquer pessoa | Megan Fox e qualquer transformer (Transformers: A Vingança dos Derrotados)
Kristen Stewart e Robert Pattinson ou Taylor Lautner (Lua Nova)

. Pior Prequel, Seqüência, Remake ou Rip-Off .
G.I. Joe: A Origem do Cobra
O Mundo Perdido (adaptação de O Elo Perdido)
Pantera Cor-de-Rosa 2
Transformers: A Vingança dos Derrotados
Lua Nova

. Pior Diretor .
Michael Bay (Transformers: A Vingança dos Derrotados)
Walt Becker (Old Dogs)
Brad Silberling (O Mundo Perdido)
Stephen Sommers (G.I. Joe: A Origem do Cobra)
Phil Traill (Maluca Paixão)

. Pior Roteiro .
Maluca Paixão
G.I. Joe: A Origem do Cobra
O Mundo Perdido
Transformers: A Vingança dos Derrotados
Lua Nova

. Pior Filme da Década .
A Reconquista (Battlefield Earth – 2000)
Fora! de Casa (Freddy Got Fingered – 2001)
Gigli (2003)
Eu Sei Quem Me Matou (I Know Who Killed Me – 2007)
Destino Insólito (Swept Away – 2002)

. Pior Ator da Década .
Ben Affleck
Eddie Murphy
Mike Myers
Rob Schneider
John Travolta

. Pior Atriz da Década .
Mariah Carey
Paris Hilton
Lindsay Lohan
Jennifer Lopez
Madonna

E eu nem achei Transformers um filme tão ruim. O que vocês acham?

Não se esqueçam de conferir, abaixo, a lista dos vencedores do Oscar!

Indicações:

1. Framboesa de Ouro 2008 – Os Grandes Vencedores!
2. Framboesa de Ouro – Os Maiores Vencedores de todos os tempos!
3. Vencedores: Blog de Ouro 2010

Filme
“Guerra ao Terror”

Direção
Kathryn Bigelow

Atriz principal
Sandra Bullock

Ator principal
Jeff Bridges

Filme estrangeiro
“O Segredo dos Seus Olhos”

Animação
“Up – Altas Aventuras”

Documentário
“The Cove”

Ator coadjuvante
Christoph Waltz, por “Bastardos Inglórios”

Atriz coadjuvante
Mo’Nique, por “Preciosa – Uma História de Esperança”

Roteiro original
“Guerra ao Terror”

Roteiro adaptado
“Preciosa – Uma História de Esperança”

Direção de arte
“Avatar”

Fotografia
“Avatar”

Figurino
“The Young Victoria”

Maquiagem
“Star Trek”

Efeito especial
“Avatar”

Edição
“Guerra ao Terror”

Canção original
“The Weary Kind”, de “Coração Louco”

Trilha sonora
“Up – Altas Aventuras”

Edição de som
“Guerra ao Terror”

Mixagem de som
“Guerra ao Terror”

Curta-metragem
“The New Tenants”

Curta-metragem de animação
“Logorama”

Documentário de curta-metragem
“Music by Prudence”

Então, como se pode ver, Guerra ao Terror foi o verdadeiro ganhador da noite. Melhor filme, direção, roteiro origial, edição, e mixagem e edição de som. Eu não assisti ao filme, mas vale aqui a pergunta para quem assistiu: será que não houve aqui um lobby para a guerra? Uma demonstração de que a guerra na verdade nunca vai terminar? De que os soldados americanos são necessários lá? Ou essa não é a idéia do filme?

Indicações:

1. Indicados ao Oscar 2009!
2. Vencedores: Blog de Ouro 2010
3. Oscar 2009 – Os Vencedores!

Como no outro post, segue título, capa (se tiver) e algumas informações e opiniões, lembrando que as datas de lançamento são dos EUA e podem variar no Brasil:

O Último Mestre do Ar (02/07/2010) Filme baseado no famoso desenho Avatar e que perdeu o nome para a superprodução de James Cameron. O filme é a mais nova produção do famoso diretor M. Night Shyamalan, responsável por filmes como O Sexto Sentido e Sinais. O papel principal ficou com o estreante Noah Ringer e outros atores como a quase estreante Nicola Peltz, Jackson Rathbone (mais famoso, fez o Jasper em Crepúsculo) e Dev Patel (de Quem Quer ser um Milionário). Eu gosto bastante dos trabalhos do Shyamalan, mesmo aqueles muito suspeitos e discutíveis. Mas eu nunca assisti ao desenho, então não sei o que esperar desse filme.

Predadores (09/07/2010) Mais um filme da franquia! Fantástico. Eu adoro o Predador e acho que Hollywood não deveria cansar nunca deles. É um personagem magnífico. Ele não fala, não tem emoções nem remoe as coisas. Apenas mata. E é assim que tem que ser. Aqui, Adrien Brody lidera um grupo de soldados de elite levados a um planeta alienígena como caça, alimento. E, apesar de serem guerreiros, assassinos e tudo o mais, esses homens agora são “predadores que agora são a caça” (essa jogadinha veio de uma sinopse!)

O Aprendiz de Feiticeiro (16/07/2010) Nicholas Cage assume o papel principal sendo um mago que precisa enfrentar seus arqui-inimigos no mundo atual. Ele encontra um ajudante e o ensina a usar as artes de feitiçaria para lutarem juntos contra o mal. O roteiro parece um pouco fraco. Daqueles “mais um filme de magia/fantasia”. Esse também é baseado em um livro. Esses livros de fantasia andam fazendo muito sucesso. Eu gosto do estilo, mas tenho uma dúvida quanto a qualidade de algumas dessas histórias que andam virando filme. Mais dúvida ainda da qualidade da adaptação.

Entrando Numa Fria 3: Little Fockers (30/07/2010) Esse é o terceiro filme da série Entrando numa Fria, com Ben Stiller e Robert de Niro. Apesar de sequências normalmente serem preocupantes, eu gostei do Entrando Numa Fria Maior Ainda, que contou com mais atores, como Barbra Streisand e Dustin Hoffman. Não tem muito o que dizer, os caras são divertidos. Mas quando você faz uma sequência adicionando ótimos atores, tudo bem… mas fazer uma sequência adicionando crianças, eu não sei. Veremos, veremos…

Jogos Mortais 7 (22/10/2010) Jigsaw chega ao último capítulo da série. Jogos Mortais é uma das franquias mais longas! Atualmente só equiparada por Harry Potter e Narnia, fadados a pelo menos 7 filmes também. Eu, sinceramente, parei de assistir no terceiro. Fiquei com a impressão que, no geral, era sempre a mesma coisa. É claro que no fundo existe uma suposta história que envolve personagens de todos os filmes, o que é um dos motivos que prende os fãs dos filmes. A idéia agora é fazer desse sétimo um filme fantástico, cheio de respostas e que possa suplantar o fracasso do volume 6, que não foi muito bem recebido.

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 (19/11/2010) Agora, chegamos ao último livro de Harry Potter,mas não o último filme. Isso porque Relíquias da Morte foi dividido em dois filmes e por dois motivos: um, poder finalmente ter a oportunidade de contar todo o livro no cinema, já que alguns livros são muito grandes e foram depenados na hora de passar para o roteiro; dois, para gerar mais alguns milhões de dólares. Eu gosto de idéia de dividir o livro. Vai ser um só (definitivamente o último) e, como eu disse, teremos a oportunidade de acompanhar tudo o que acontece em Relíquias da Morte, sem cortes. Eu gosto de Harry Potter e acho que o último livro é o melhor da série por amarrar elementos de todos os outros. Mas isso pode ser um problema, porque eles cortaram muita coisa dos outros livros. Sò nos resta esperar para ver a adaptação.

Rapunzel/Tangled (24/11/2010) A Disney está revivendo a Rapunzel. Eles estão num movimento de retorno às histórias de princesas e príncipes, como vimos com A Princesa e o Sapo e, antes, com Encantada (que é mais comédia do que água com açúcar). Aparentemente Rapunzel será feito em animação (encontrei poucas imagens do filme na internet) em colaboração com a Pixar. A gente sabe que a Pixar é fantástica, mas a direção ficará na mão de Glen Keane, responsável pelos desenhos A Bela e a Fera, A Pequena Sereia e Tarzan. Se fosse algum diretor da Pixar, eu acho que ficaria mais feliz. Mas tudo bem, poderemos ter uma obra-prima.

As Crônicas de Narnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada (10/12/2010) Uma terceira crônica está virando filme. Eles estão seguindo a ordem de lançamento das crônicas e não a ordem cronológica das histórias. Não sei até onde isso é inteligente por parte de quem faz os filmes. Porque, afinal, é um filme infanto-juvenil, e faria mais sentido para as crianças acompanharem na ordem cronológica da história. O Príncipe Caspian (resenha aqui) e A Viagem do Peregrino da Alvorada são o quarto e quinto, dos sete, cronologicamente. Isso significa que há um livro eles e O Leão, A Feiticeira e O Guarda-roupa e um outro, ainda, antes desse. Fazer conexões depois pode ser complicado. E mudar a cronologia das histórias pode ser pior ainda.

Os Smurfs (17/12/2010) Ah, como essa onda revival pode ser proveitosa… Imaginem um filme dos Smurfs! Uma loucura. E o mais legal de tudo é que não será desenho, nem completamente animação computadorizada, já que, diz a lenda, será teremos pessoas atuando! Fiquei com a impressão que será algo como Beowulf. A direção fica na mão de Raja Gosnell (Scooby Doo), o que não me animou muito, e roteiro parece que fica na mão da galera responsável por Shrek 2 e 3, que é uma coisa dividida, já que o 2 é bom eo 3 bem ruim. Mais uma vez, ficamos na espera. Ah! Papai Smurf já foi escalado e será interpretado por Jonathan Winters, que tem uma grande lista de trabalhos, mas muitos como coadjuvante.

As Viagens de Gulliver (22/12/2010) Jack Black assume o papel de Gulliver, um dos viajantes mais famosos de todos os tempos. O problema é (e quase sempre é) que o filme será uma adaptação moderna. Porque não pode ser na época em que o livro se passa? Ora bolas. Ao invés disso, Gulliver será escritor de viagem que, em uma “missão” pelo triângulo das bermudas, acaba sendo transportado para outra terra, onde ele se vê como um gigante diante de uma população assustada. Ai, ai. Mas OK, vamos aos fatos. Emily Blunt também foi escalada para o filme, que será dirigido por Rob Letterman, o homem por traz das animações Monstros vs. Aliens e O Espanta Tubarões. O roteiro também ficará na mão de um especialista em animações, Joe Stillman, responsável por Shrek e Shrek 2.

Eu acho que o primeiro semestre promete mais que o segundo, viu. Aparentemente teremos filmes mais impactantes primeiro e, depois, com o caminhar do ano, filmes que nos trarão nostalgia. O que vocês acham? Comentem mais!

Um abraço do Cara da Locadora!

Indicações:

1. Alguns filmes de 2010 (Primeiro Semestre)
2. Vencedores: Blog de Ouro 2010
3. Oscar 2010

Então, segue título, capa (se tiver) e algumas informações e opiniões, lembrando que as datas de lançamento são dos EUA e podem variar no Brasil:

Alice no País das Maravilhas (05/03/2010) Ok. Todo mundo já ouviu falar do novo filme de Tim Burton e Johnny Depp. Não há muito mais o que dizer. Mas vale a pena lembrar que todos esperamos demais desse filme, que tem tudo pra ser um dos melhores do ano, até por causa do livro em que é baseado.Conta a história de Alice, agora com 19 anos e interpretada pela linda Mia Wasikowska (vi seu trabalho na primeira temporada da série Em Tratamento) retorna ao País das Maravilhas para encontrar o seu destino e acabar com o reino de terror da Rainha Vermelha.

Como Treinar o Seu Dragão (26/03/2010) Eu vi o trailer desse filme em 3D e achei super legal. Parece simples, engraçado e bonitinho. Acho que vai ser bom de assistir.Também baseado em um livro, o filme conta a história de um pequeno Vicking que, ao contrário do resto do seu povo, não quer matar dragões, se torna amigo de um e resolve mudar uma tradição mais que antiga na cabeça de todo mundo.

Fúria de Titãs (02/04/2010) Um remake de um filme muito antigo (já resenhado por nós!). O filme conta uma história entre homens e deuses, acompanhando o semideus Perseus (que por acaso é alvo também do livro/filme Percy Jackson e o Ladrão de Raios. Acho que Perseus andou subornando algumas pessoas em Hollywood). Nossa esperança é que esse filme seja melhor e mais adulto que o juvenil citado em parênteses.

Morte no Funeral (14/04/2010) Eu coloquei esse filme apenas para demonstrar o quanto os americanos gostam de refilmar alguns filmes. O interessante aqui é que Morte no Funeral, o original, não foi feito na Coréia ou no Japão. Ele foi feito na Inglaterra. É falado em inglês. Pra que refilmar esse filme? O humor britânico dele é fantástico! E o humor americano provavelmente destruirá a graça do filme. Dá pra ver isso só pelo cartaz… Boa sorte, Hollywood.

Homem de Ferro 2 (07/05/2010) Certo… Depois de um bom primeiro filme (resenha aqui), engraçado, porém politicamente questionável, está para chegar a sequência. Pra quem não acompanhou, a Marvel montou um estúdio próprio para fazer seus filmes, depois foi vendida para a Disney e agora salve-se quem puder, porque veremos dezenas de filmes de super-heróis. Mas tudo bem. A gente gosta.

Robin Hood (14/05/2010) Junte Ridley Scott e Russel Crowe e teremos Gladiador, opa, quer dizer, Robin Hood. Omais novo filme da dupla segue, de certa maneira, o sucesso da série de TV da BBC, que reviveu a lenda. Robin é um ex-nobre que vê sua terra usurpada por corruptos e começa a viver escondido na floresta, onde junta uma “gangue” e começa a tirar dos ricos para dar aos pobres, tornando-se o arqueiro mais famoso do mundo. Nisso temos envolvidos as Cruzadas, Ricardo Coração de Leão e muitas outras coisas fantásticas.

Prince of Persia (28/05/2010) Esse é o filme que me deu a idéia desse post. Vi o trailer dele hoje e achei fantástico. Diz a lenda que Disney quer fazer da franquia Prince of Percia (baseado em um fantástico jogo de video-game) o novo Piratas do Caribe. Inclusive é produzido pelo mesmo povo. Com o ótimo Jake Gyllenhaal no papel principal, o que eu espero é um belíssimo filme, com infinitas referências ao jogo, muita ação, etc. Um dos meus prediletos para esse ano.

Karate Kid (11/06/2010) Certo, esse eu só descobri quando fui ver a lista de estréias e quase ri alto, sozinho. Refazer Karatê Kid é uma coisa que eu nunca iria imaginar. Esse filme fez parte da infância de uma quantidade inimaginável de brasileiros que assistiam Sessão da Tarde e agora teremos um novo filme! Isso é, no mínimo, engraçado. Mas duvido que será bom… Isso porque o papel principal será dado a Jaden Smith, filho de Will Smith… Karatê Kid negro?! O que ajuda é quem treinará o garoto: ninguém menos que Jackie Chan.

Toy Story 3 (18/06/2010)Ah, mais um filme dessa bela franquia. Toy Story foi o primeiro longa em animação (e a Pixar ganhou um Oscar especial por essa conquista) e foi o primeiro da Pixar a ter uma sequência. Não sei até onde sequências são uma boa idéia, mas Toy Story é talvez o filme mais querido deles, e deve valer a pena assistir mais um. Nesse filme, Andy finalmente cresceu e está indo para a faculdade, o que cria uma tensão em seus brinquedos, que não sabem o que o futuro lhes guarda.

Eclipse (Saga Crepúsculo) (30/06/2010) Eu li os 4 livros (leia a resenha do primeiro aqui) e esse é o que eu mais odiei de todos. Eu literalmente parei de lê-lo no meio e demorei um mês para voltar. Aqui, Sephenie Meyer ultrapassou os limites do mongolóide (algo que ela começou a fazer, na verdade, no segundo filme) e só conseguirá salvar sua saga no final da quarta parte da história. Aqui, Bella está de volta com Edward, que não gosta de vê-la com Jake. Como ela ainda se encontra com o famoso “buraco no peito” por Edward tê-la deixado sozinha no filme anterior, ela não se deixa distanciar de Jake, que fará de tudo (mesmo) para poder ficar com ela. E Edward, como um velho, experiente e idiota vampiro, praticamente apenas assiste as merdas acontecerem durante a história. Não espere muita coisa do filme, mas apenas dos fãs, que farão um drama maior ainda nesse filme do que nos outros. Acredite.

E aí, o que acharam? Em seguida, faremos um post com os “most wanted” do segundo semestre de 2010, que também promete diversos filmes interessantes! Comentem!

Indicações:

1. Alguns filmes de 2010 (Segundo Semestre)
2. Vencedores: Blog de Ouro 2010
3. Oscar 2010

obs: O nome oficial, em português, é “Paris, Te Amo”. Mas em francês é “Paris, Je T’Aime”, motivo para eu ter colocado o “Eu” no título dessa resenha e também para essa nota explicativa.

A primeira vez que assisti a esse filme foi há alguns anos atrás, em um festival de cinema francês no Cine Jardins, em Jardim da Penha (essa é pra quem mora em Vitória!). Aquela semana foi muito boa e vi 3 filmes que nunca esqueci.
Mas não estou aqui para falar dos 3! Apenas de Paris, Eu te Amo, que foi o que eu mais me apaixonei. Talvez por ele realmente te fazer amar os encontros e desencontros em que os curtas te levam.
Mas, peraí. Curtas? Para quem não conhece o filme, ele é feito de 18 curta-metragens dirigidos por diversos diretores (porque alguns são dirigidos por mais de um diretor!) e que foram feitos de uma maneira tão mágica, mas tão perfeita, que cada vez que um acaba e um outro começa, o seu coração dói de saudades, por saber que aquela linda história chegou ao fim.
Eu vou falar um pouco de cada um dos curtas mais abaixo, para dar uma opinião individual a cada um. Sou apaixonado por quase todos, e é por isso que essas opiniões gerais que estou dando antes são assim.
Vale dizer que  aqui temos diretores não só franceses mas de todo o mundo, incluindo um brasileiro, como veremos mais abaixo. Além disso, temos atores do mundo inteiro também. Famosos atores de Hollywood participando por aqui, dividindo o idioma do filme entre francês e inglês de uma maneira bastante mágica. E acho que essa questão do idioma ganha muito destaque no último curta, que é como se uma americana, aluna de francês, estivesse lendo um texto sobre uma viagem que ela fez à Paris. É muito bom! Principalmente se você já fez aula de Francês e costumava escrever esse tipo de texto.

Então, concluindo a parte geral, digo que esse filme merecia 6 pipocas, mesmo alguns de seus curtas sendo malucos. Porque tudo se encaixa de uma maneira difícil de explicar. Assistam. Apenas assistam. Mas antes, seguem os curtas na ordem do filme:

Montmartre (Roteiro e Direção de Bruno Podalydès):

• Na primeira história temos um homem (interpretado pelo próprio diretor) em um estacionamento e pensa consigo mesmo sobre porque não agrada as mulheres. Sua reflexão para quando uma mulher (Florence Muller) cai na calçada e ele resolve ajudá-la.

• Bem. É já no final desse curta que você fica triste por não poder acompanhar mais esses personagens. É tudo tão bem feito, tão bem escrito e filmado que você consegue se sentir próximo dos personagens após pmeros 5 minutos! Mas a vida segue em frente, e Paris não pode esperar.

Quais de Seine (Roteiro de Paul Mayeda Berges e direção de Gurinder Chadha):

• Um jovem (Cyril Descours), acompanhando dois amigos que dão em cima de qualquer mulher que passa, tem sua atenção chamada para uma garota muçulmana (Leïla Bekhti), que o faz esquecer do resto do mundo.

• Não sei se é porque o garoto fez história, como eu, mas esse curta é muito legal. É como se os sentimentos dele fossem além da tela e chegassem até você. Você entende porque ele vai atrás dela. É muito bonito.

Le Marais (roteiro e direção de Gus Van Sant):

• O curta se baseia em uma conversa de um jovem (Gaspard Ulliel) com outr (Elias McConnell), onde o primeiro sente uma estranha atração pelo segundo, discutindo sobre almas gêmeas de uma maneira muito clara, sem saber que o outro simplesmente não entende bem o francês.

• Eu não fico muito à vontade com declarações de homem para homem, mas o curta não se trata bem disso. O cara apenas começa a expor um ponto de vista e vai falando sem parar, sem perceber que o outro cara não fala nada até o momento de ter que ir embora. É um curta bem legal.

Tuileries (roteiro e direção de Joel e Ethan Coen):

• Steve Buscemi é um turista americano em um metrô, vivendo uma comédia, cheio de dificuldades de entender o comportamento dos estranhos franceses.

• Primeiro, Steve é um cara muito engraçado. Ele acompanhando livro de guia para turistas em Paris é ótimo, e traduzindo as frases absurdas do cara que briga com ele. Segundo, os atores que contracenam com ele (Axel Kiener and Julie Bataille) fazem muito bem o seu papel e tornam esse um dos mais engraçados do filme.

Loin du 16e (roteiro e direção de Walter Salles e Daniela Thomas):

• Catalina Sandino Moreno é uma latina vivendo uma vida difícil na França, tendo de deixar seu bebê em uma creche para ir cuidar da casa de outra pessoa.

• Catalina me conquistou naquele filme Maria Cheia de Graça. Ela tem um jeitinho especial. Esse é o curta dirigido pelo Walter Salles e um dos mais emotivos do filme. A canção que Catalina canta para seu filho, “Qué Linda Manito”, é muito bonitinha.

Porte de Choisy (direção de Christopher Doyle e roteiro de Doyle com Gabrielle Keng e Kathy Li):

• Um vendedor de produtos de beleza (Barbet Schroeder) passa por algumas dificuldades tentando vender seus produtos em um salão para descendentes de asiáticos com uma dona que até luta artes marciais (Li Xin).

• Esse é o curta mais louco do filme, em minha opinião. Mas por mais sem sentido que ele possa parecer, ele não deixa de se conectar com os outros curtas e, no final, ainda tira um sorriso da sua cara.

Bastille (roteiro e direção de Isabel Coixet):

• Um homem se prepara para contar para a mulher que a está deixando por uma bem mais jovem, quando ela conta para ele que está com uma doença terminal.

• Esse é mesmo um dos mais bonitos de se ver. Muito comovente ver o personagem se reapaixonar aos poucos por sua mulher. A construção do curta é perfeita.

Place des Victoires (roteiro e direção de Nobuhiro Suwa):

• Uma mãe (Juliette Binoche) sofre com a perda de seu filho e recebe uma visita inesperada para ajudá-la a superar as dificuldades.

• Esse também é bastante triste, e fica completo com a fantástica Juliette Binoche na atuação. E é interessante como, mesmo todo francês, consegue misturar elementos americanos (e língua inglesa) nos seus poucos minutos de duração.

Tour Eiffel (roteiro e direção do especialista em animação Sylvain Chomet):

• Um garoto contando como seus pais (ambos mímicos!) se conheceram na prisão e se apaixonaram.

• Esse envolve diversos sentimentos (talvez bem no estílo mímico, mesmo). Ele é engraçado, com momentos bonitos, momentos tristes e momentos estranhos. No final, vale a pena.

Parc Monceau (roteiro e direção de lfonso Cuarón):

• Um homem mais velho (o grande Nick Nolte) se encontra com uma mulher mais jovem escondido de Gaspar, o qual está controlando demais a vida da probre moça. O que o público não imagina é que Gaspar os está esperando mais adiante.

• Eu não sei como eles fazem isso, mas você assiste esse curta sem nem ter idéia de quem é o Gaspar, que na verdade, é o que faz dar sentido a todo o diálogo que o homem e a mulher tem durante o passeio. Uma curiosidade aqui é que o curta foi feito sem cortes, em uma única cena. Fantástico.

Quartier des Enfants Rouges (roteiro e direção de Olivier Assayas):

• Uma atriz americana (Maggie Gyllenhaal, de O Cavaleiro das Trevas) compra drogas de um intermediário, por quem ela acaba tendo uma queda.

• Esse é um pouco sem sentido para mim, mas outros podem ter captado a mensagem melhor. Maggie está ótima e tudo é bem feito, mas o final não me cativou. Mas ele continua encaixado com os outros curtas do filme.

Place des fêtes (roteiro e direção de Oliver Schmitz):

• Um nigeriano, morrendo devido a um ferimento de faca. Sua paramédica, entretanto, é a mulher por quem ele está apaixonado. Enquanto ela começa a se lembrar dele, entretanto, sua vida vai chegando mais perto do fim.

• Esse é mais um dos tristes. Mas não um triste romântico, e sim um triste um pouco revoltante. A história é triste, o final comovente. Mas é também um que precisa ser visto.

Pigalle (roteiro e direção de Richard LaGravenese):

• Um homem e uma mulher de certa idade se encontram em uma “casa de mulheres” e resolvem dar uma chance ao amor. O interessante é que eles são um casal, tentando reacender o relacionamento.

• Esse se passa todo em inglês. E é bastante engraçado. É algo como “o que não se faz para salvar um relacionamento de décadas?!” O importante é que, no final, o amor sempre vence (ixi, contei?).

Quartier de la Madeleine (roteiro e direção de Vincenzo Natali):

• Um turista (Elijah Wood) se apaixona por uma vampira, que ele encontra pelas ruas noturnas de Paris.

• Esse, junto com Porte de Choisy, são os que menos fazem sentido pra mim. Esse até faz mais sentido com as cenas finais, após o último curta (prestem atenção nelas!). Mas o legal aqui é que o curta é mudo e vive da encenação e da trilha sonora. Apesar de tudo, é engraçado.
  

Père-Lachaise (roteiro e direção de Wes Craven):

• Visitando o cemitério Père Lachaise, uma mulher (a maravilhosa Emily Mortimer) discute com seu noivo (o ótimo Rufus Sewell) que tenta fazer o possível para tê-la de volta.

• Esse curta é muito engraçado e bonito. É um dos meus preferidos (eu não falei isso ainda, falei?). Porque acho os dois atores muito bons, os diálogos são ótimos e o desenrolar, incluindo o clímax, são ideais.

Faubourg Saint-Denis (roteiro e direção de Tom Tykwer):

• Um jovem cego recebe uma ligação de sua namorada (que tenta trabalhar como atriz e interpretada pela linda Natalie Portman) e acha que ela está terminando com ele. A partir daí, ele reflete, amplamente sobre como o relacionamento começou e como ele parecia estar declinando com o tempo.

• OK. Natalie é perfeita e Deus permitiu que ela não abandonasse o cinema para estudar e trabalhar como uma pessoa comum. E eu não sei bem se tem a ver com o fato dela estar tentando ser uma atriz, no curta, e o outro personagem ser um garoto cego e muito inteligente e estudado, mas esse curta tem umas das melhores frases do filme. Estremamente profundo. O que ela fala para ele no telefone, eu coloco abaixo:

• “Escuta. às vezes… a vida exige uma mudança. Uma transição. Como as estações. Nossa primavera foi maravilhosa, mas o verão acabou. E deixamos passar nosso outuno. E agora, de repente faz frio. Tanto frio que está tudo congelado. Nosso amor dormiu, e a neve o tomou de surpresa. E se algo dorme na neve, não sente a morte chegar.”

Quartier Latin (roteiro de Gena Rowlands, direção de Gérard Depardieu e Frédéric Auburtin):

• Um casal divorciado, de terceira idade, se encontra em um bar (cujo garçom é mantido por ninguém menos que Gérard Depardieu) para um último drink antes de assinar os papéis.

• Esse é mais um daqueles perfeitos. Eles simplesmente me comovem. É fantástico. O diálogo entre os dois não tem falhas. É uma tristeza, amarga, profunda, intercalada por piadas que só duas pessoas que se conhecem demais poderiam fazer uma com a outra, apesar do casamento estar condenado.

14e arrondissement (roteiro e direção de Alexander Payne):

• Carol (Margo Martindale), uma americana que está fazendo um curso de francês, lê uma carta durante a aula sobre o seu passeio por Paris. E o que vemos são as cenas do seu passeio, com sua narração de fundo.

• Não poderia haver um curta melhor para encerrar o filme. Esse aqui é perfeito. Martindale está perfeita em todas as suas feições e em seu Francês de quem ainda está no Básico 3. Sua história é tão triste e tão comovente, e o final é simplesmente tão profundo, que toda vez que assisto, quase derrubo uma lágrima. Simplesmente fantástico.

Quando todos esses curtas acabam, entra uma música linda de fundo e algumas cenas de finalização, mostrando personagens de curtas diferentes se encontrando, se abraçando, revelando elementos de suas histórias… vivendo sua vida em Paris. A verdade é essa. São vidas. Coisas que poderiam estar acontecendo nesse momento lá na França, capturadas para sempre nesse filme esplêndido. Não há palavras para descrever. Apenas pipocas. 6 pipocas.

Indicações:

1. O Violinista que Veio do Mar
2. Fonte da Vida
3. O Vigarista do Ano

Segue, então, a lista dos vencedores do Blog de Ouro 2010:

• MAQUIAGEM – O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON / Greg Cannom

• SOM – AVATAR / Christopher Boyes, Gary Summers e Andy Nelson

• EFEITOS VISUAIS – AVATAR / Joe Letteri, Stephen Rosenbaum e Richard Baneham

• FIGURINO – BASTARDOS INGLÓRIOS / Anna B. Sheppard

• DIREÇÃO DE ARTE – O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON / Donald Graham Burt e Victor J. Zolfo

• CANÇÃO ORIGINAL – O LUTADOR / “The Wrestler” (Bruce Springsteen)

• TRILHA ORIGINAL – UP – ALTAS AVENTURAS / Michael Giacchino

• ELENCO – BASTARDOS INGLÓRIOS / de Quentin Tarantino

• FILME NACIONAL – À DERIVA / de Heitor Dhalia

• ANIMAÇÃO – UP – ALTAS AVENTURAS / de Peter Docter

• FOTOGRAFIA – O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON / Claudio Miranda

• MONTAGEM – AVATAR / John Refoua, Stephen E. Rivkin e James Cameron

E agora, aqueles considerados os principais prêmios da noite (apesar de ser de manhã, aqui):

• ATOR COADJUVANTE – CHRISTOPH WALTZ / Bastardos Inglórios

• ATRIZ COADJUVANTE – MÉLANIE LAURENT / Bastardos Inglórios

• ROTEIRO ORIGINAL – BASTARDOS INGLÓRIOS / Quentin Tarantino

• ROTEIRO ADAPTADO – DEIXA ELA ENTRAR / John Ajvide Lindqvist

• DIREÇÃO – BASTARDOS INGLÓRIOS / Quentin Tarantino

• ATOR – SEAN PENN / Milk – A Voz da Igualdade

• ATRIZ – MERYL STREEP / Dúvida

• FILME – BASTARDOS INGLÓRIOS / de Quentin Tarantino

E, para finalizar, a SBBC também divulgou uma lista de filmes Top 10 de 2009! Segue abaixo a lista:

• 01 – Bastardos Inglórios

• 02 – Avatar

• 03 – Deixa Ela Entrar

• 04 – UP: Altas Aventuras

• 05 – O Lutador

• 06 – Quem Quer Ser um Milionário?

• 07 – (500) Dias Com Ela

• 08 – Dúvida

• 09 – Distrito 9

• 10 – O Curioso Caso de Benjamin Button

É isso aí galera. Agora, o que vocês acharam disso tudo? Quem concorda ou discorda? Comentem! Participem! E visitem o site do SBBC!

Indicações:

1. Blog de Ouro
2. Framboesa de Ouro 2010
3. Framboesa de Ouro – Os Maiores Vencedores de todos os tempos!

Essa resenha provavelmente será muito curta. O motivo é simples: Premonição 4 é um filme ridículo. É horrível, mal feito, previsível, sem graça e um insulto a qualquer pessoa que pague ou separe 2 horas se sua vida para assistí-lo.
Eu não sei bem por que. Temos um roterista capaz, já que Eric Bress fez o roteiro de Efeito Borboleta. Talvez o problema esteja na direção de Davis R. Ellis, que trabalhou em filmes como Serpentes a Bordo e o Premonição 2. Talvez seja culpa dos atores, todos medianos e desconhecidos. Não sei.
O que eu sei é que esse filme é ainda menos do que eu esperava. Mas vamos lá falar das coisas que me deixaram assim.

Para começar, os efeitos especiais. Quando você o trailer,  com todas aquelas cenas tensas, cortadas no meio para você não ver o que acontece, você acaba ficando intrigado. Bem, eu fiquei. Mas no filme, você entende porque. Porque o resto dessas cenas é ridículo. Aquela cena em que um dos pneus do carro que bateu voa e cai em cima de uma menina, termina com um modelo em computação gráfica dela sendo partido ao meio e sangue para todos os lados. Acho que foi já nesse momento, com 20 minutos de filme, que minha namorada disse “bem que você falou que esse filme era para dar risadas”.
E toda vez que o personagem principal Nick O’Bannon (Bobby Campo) tem a premonição de como será a morte seguinte, nós temos uns modelos ridículos em computação gráfica de peças e objetos girando na tela na mesma qualidade de um jogo de computador do início da década de 1990. Tudo o que é feito em computador nesse filme é extremamente mal feito. Mesmo. Não estou exagerando. O objetivo dessas técnicas é substituir a realidade por algo em que você acredite. Como em Avatar. Mas não dá pra acreditar em nenhuma das cenas desse filme, porque elas são ridículas.
Como se não bastasse o fato deles terem enchido o filme de efeitos especiais mal feitos e terem estragado o senso de realidade de todas as cenas, o roteiro é desprezível! Ele não faz nada além de repetir o que já aconteceu (o que, de certa maneira, era esperado) nos outros filmes da série mas, para piorar, todas as mortes (bem, quase todas, vamos) são simplesmente iguais.
Basicamente elas começam com algum liquido escorrendo e alguma coisa que fará esse liquido pegar fogo e explodir alguma coisa e matar o pobre coitado. É isso. Mais nada. E mesmo nas que não tem o liquido, o padrão de acontecimentos para que a pessoa morra é o mesmo. Como se a Morte já tivesse cansado de fazer esses filmes e deixado a perseguição aos atores ruins para seu estagiário inexperiente.
E, só para terminar, eu não sei onde esses caras acham esses atores juvenis sem muita qualidade. Alguns deles na verdade nunca haviam feito um filme. Eles não sabem expressar emoções, não sabem parecer reais na tela do cinema e talvez estejam fadados a fazer participações especiais em episódios de seriados investigativos e besteiróis americanos como esse.
Acho que até escrevi demais, não é? Mas é porque esse filme é muito ruim. Eu não sei como alguém ainda consegue verba para fazer um filme assim. Nem como consegue convencer de que esses efeitos especiais são de alguma qualidade.

Indicações:

1. O Bom Pastor

Nada como o retorno de Mel Gibson às telas do cinema. A última vez que ele havia atuado em alguma coisa tinha sido na série Complete Savages, em 2005! E o seu retorno não deixou muito a desejar.

O Fim da Escuridão conta a história de Thomas Craven (Mel), um detetive de Boston que vê sua filha ser assassinada ao seu lado, com um tiro de fuzil. Mas não é só isso. Pouco antes, ele havia descoberto que ela estava bastante doente e antes que ela pudesse lhe contar algo muito importante, ela se foi. Vemos então uma busca desregrada para saber o que aconteceu que envolve a polícia, a CIA, a NSA e empresas poderosas americanas.
Só de dar uma lida nessa sinopse, acredito que dá para se reparar que o filme toma proporções inimagináveis até chegar ao final. E esse, na minha opinião, é o pior ponto do filme. Quando você vê um filme como Busca Implacável, e vê que a situação envolve apenas um grupo de caras que sequestra e vende garotas jovens como escravas sexuais para uns homens ricos, você acredita, porque essas coisas existem de verdade. Mas a conspiração de O Fim da Escuridão foi um pouco demais pra mim. E o fato de o personagem de Gibson chegar ao topo da pirâmide também é um pouco demais. Porque personagens principais são imortais?
Mas também, acho que se minha filha fosse assassinada e ela fosse tão linda e maravilhosa quanto Bojana Novakovic eu também faria questão de achar o líder da conspiração e acabar com ele.
OK, deixando a bobeira de lado, vamos para os pontos positivos do filme. Mel Gibson está muito bem. Eu achei ele aqui parecido com o papel que ele fez em Sinais. Posso estar exagerando, mas acho que esse jeito silencioso, pensativo, combina com o homem.
As vezes você vê uma foto de um desses atores hollywoodianos e eles estão gordos, feios e de cabelo branco, e a matéria diz “Mel Gibon fotografado fora de forma em seu sítio no Texas” ou algo do tipo. E você simplesmente pensa que é aquilo ali e acabou. O cara perdeu o jeito e pronto. Mas um ano depois ele volta e, no cinema, você percebe que ele não mudou nada desde o último filme! É uma loucura! Maquiagem tem tanto poder assim?
Voltando mais uma vez o foco, achei esse filme bem no estilo Busca Implacável mesmo. Mas Busca Implacável é sangue frio desde o começo. Tiro, soco e violência controlada para todo lado. O Fim da Escuridão começa mais investigativo. É apenas quando as coisas vão chegando em um ponto sem retorno que a loucura toma conta de Thomas Craven e sangue voa para todo lado.
Minha conclusão é que o filme valeu a pena. Não é uma obra-prima mas um bom passa-tempo. É o que esses filmes de ação/investigação tem a oferecer. E 3 vivas para Mel Gibson!

p.s.: segue aqui um agradecimento ao meu amigo Alexandre, de São Paulo, pelos convites de cinema que me fizeram assistir a esse filme! Aguardo mais convites, heim! =)

Indicações:

1. Apocalypto

Leitores. Essa é nossa primeira resenha escrita por um convidado que, não por acaso, é um grande leitor nosso, o Marco Antonio. E foi com prazer que O Cara da Locadora criou um usuário com o nome dele, onde há uma breve descrição e algumas informações. Obrigado, Marco, e divirtam-se, leitores!

Fui ao cinema para ver Amor sem Escalas com George Clooney. Infelizmente (ou felizmente) cheguei atrasado e o que encontrei foi uma sessão de Invictus esperando por mim. Eu já havia visto o trailer e apesar de não ser um fã de rúgbi (apesar de gostar de futebol americano) um filme estralado por Morgan Freeman e Matt Damon e dirigido por Clint Eastwood já atinge (e supera em muito) as credenciais necessárias para me fazer entrar em uma sala de cinema, sobretudo abordando um tema tão interessante e polêmico: o racismo.

Vamos ao filme. Em 1990 o ativista contra o regime racista do aparthaid, Nelson Mandela (Morgan Freeman), é liberto após cumprir a pena de 27 anos de prisão. Após intensas negociações para que houvesse uma eleição democrática na África, onde os negros teriam seu direito a voto respeitado, as eleições são marcadas para o ano de 1994 quando Mandela vence o pleito tornando-se o primeiro presidente negro da África do Sul.

Apesar do sucesso nas eleições o novo presidente da África do Sul tem consciência da necessidade de que precisa atenuar o conflito racial de seu país e é aí que entram os Springboks e seu capitão François Pienaar (Matt Damon). Se você entende tanto de rúgbi quanto eu, então eu preciso dizer que esse é o nome da seleção sul-africana desse esporte. Esse time foi formado na época em que a África do Sul ainda vivia o regime do aparthaid e apesar de ser uma paixão dos brancos os “Boks” (assim chamados pelos fãs) são odiados pelos negros, que sempre torcem contra por verem no time uma representação do antigo regime racista.

Em 1995 aconteceria e copa do mundo de rúgbi que seria na África do Sul, agora presidente Mandela vislumbra nesse evento a possibilidade de fazer seu povo esquecer as suas diferenças raciais e se aproximar em prol da torcida por sua seleção. Com esse objetivo Madiba (como é conhecido Mandela na África do Sul por seu clã) se aproxima de Pienaar e o envolve na campanha que pode ser considerada como a mais importante dos Springboks de todos os tempos.

Quem mais se destaca no filme é Matt Damon. Por incrível que pareça, eu não vi profundidade na composição do personagem de Morgan Freeman (apesar de ter achado muito semelhante fisicamente), ele estava interpretando ninguém menos do que Nelson Mandela, que acaba ficando sem brilho durante o longa-metragem. O que me faz pensar que o filme esteve muito focado na campanha dos “Boks” e abordou com pouca profundidade e intensidade um problema tão importante quanto o racismo. Algumas cenas com o grupo de seguranças responsável pela proteção do presidente também dão um bom toque de humor ao filme. A direção e o roteiro não pecam, mas não surpreendem. Já as cenas dos jogos de Rúgbi ficaram realmente boas, o que deve aguçar o interesse de alguns pelo esporte.

Recomendo o filme por se tratar de uma produção hollywoodiana que, apesar de timidamente, aborda questões importantes. Para terminar deixo o belo poema de William Ernest Henley que inspirou Mandela durante o tempo que esteve na cadeia e que dá nome ao filme:

Invictus

Out of the night that covers me,
Black as the Pit from pole to pole,
I thank whatever gods may be
For my unconquerable soul.

In the fell clutch of circumstance
I have not winced nor cried aloud.
Under the bludgeonings of chance
My head is bloody, but unbowed.

Beyond this place of wrath and tears
Looms but the Horror of the shade,
And yet the menace of the years
Finds, and shall find, me unafraid.

It matters not how strait the gate,
How charged with punishments the scroll.
I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.

Indicações:

1. Medo da Verdade
2. Um Sonho de Liberdade
3. Antes de Partir